Auch zum Ende des aktuellen Jahres möchte ich mit einer typografischen Retrospektive auf die interessantesten Neuerscheinungen digitaler Schriften blicken. 2008 war ein ähnlich gutes Jahr für die Freunde der Buchstaben und Zeichen wie das Jahr zuvor. Einige sinnvolle und schöne Schriften wurden gleichermaßen von etablierten wie aufstrebenden Foundries veröffentlicht. Daraus eine Auswahl von zehn besonders bemerkenswerten zu wählen, ist eine Herausforderung, der ich mich aber gern und vor allem ungefragt stelle.
[imaginärer Trommelwirbel] Sehen Sie hier also, meine lieben Leser, die Top Ten der besten Schriften des Jahres 2008:
Ich habe ein Herz für bibliophile Schriften. Wenn diese dann noch verschwenderisch mit Ligaturen umgehen, sich Zierbuchstaben gönnen und sich mit vielen nützlichen Ornamenten schmücken, ist die vornehme Zurückhaltung auch schon dahin. Capsa vom talentierten portugiesischen Gestalter Dino dos Santos ist eine Schrift von eben solchem Schlage und für mich eine der Entdeckungen des Jahres. Ihre relativ unruhige Kursive schafft es, nicht störend, sondern elegant zu wirken. Es ist aber vor allem die Kontraststärke der Aufrechten, die ihr einen ganz eigenen Charakter gibt. Eine hervorragende Wahl für das Setzen eines Buches.
Die Trixie ist die wohl berühmteste digitale Schreibmaschinenschrift der Welt und bereits 17 Jahre alt. 2008 wurde sie unter Berücksichtigung der Möglichkeiten des OpenType-Formats einer kompletten Überarbeitung unterzogen. Was wir heute vor uns haben, ist quasi eine völlig neue Schrift und gehört daher zu Recht in diese Top Ten der Neuerscheinungen. Sie besteht aus über 14 Millionen Punkten und derart vielen Dateiinformationen, dass jeder der Pro-Fonts je eine Dateigröße von über 13 MB hat – Rekord! Ihr Gestalter ließ die Punkte automatisch von einem Skript zählen. Es benötigte dafür sieben Stunden. Die unzähligen Alternativen (sieben pro Buchstabe in der FF Trixie HD) und OpenType-Features wie zum Beispiel automatisches Grundlinienhüpfen oder Farbbandeffekte lassen das typografische Herz erfreuen. Erik van Blokland hat hier die perfekte digitale Imperfektion erschaffen.
Archer von Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones und Jesse Ragan (Hoefler & Frere-Jones)
Die Archer ist eine Slab Serif, die bereits 2001 exklusiv für das Martha Stewart Living Magazine gestaltet wurde. Seit diesem Jahr ist sie nun auch im normalen Retail-Handel verfügbar. Slab Serifs prägen nicht nur die amerikanische Magazinlandschaft seit Jahren, sondern seit einiger Zeit auch die hiesige. In der wie Pilze aus dem Boden schießenden Masse dieser Art Schriften ist die Archer die vielleicht femininste. Sie besticht durch ein selbstbewusstes, aber zugleich zurückhaltendes Design.
Daniel Utz’ Debütschrift schlug in diesem Jahr ein wie eine Bombe. Sind es die alle historischen Wurzeln verleugnenden reduzierten Formen? Ist es die minimal moderne Anmutung? Sind es die hilfreichen, auf den kleinsten Nenner gebrachten Icons und Piktogramme? Wahrscheinlich ist der Grund für ihren Erfolg von allem etwas. Die FF Netto eignet sich bestens als Web-2.0-Logoschrift, für ein Bandlogo auf einem Plattencover oder für ein mittelgroßes Wegeleitsystem. Man ist doch erstaunt, wie weit man bei der Detailreduzierung von Piktogrammen gehen kann, ohne Aussagekraft zu verlieren.
Bree von Veronika Burian und José Scaglione (TypeTogether)
Die Bree ist eigenartig. Sie will eine Sans Serif sein, versteckt jedoch nicht ihre handgezeichnete Extravaganz. Ihre Aufrechten sind geprägt von typisch kursiven Merkmalen. Das alles gibt ihr ein erfrischendes Antlitz. Ein durchdachter Ausbau feinster OpenType-Features, zum Beispiel Alternativbuchstaben und Ziffernsätze, gepaart mit einem umfangreichen Sprachausbau komplettieren diese außergewöhnliche Schrift. Mit TypeTogether von Veronika Burian und José Scaglione wächst eine viel versprechende Foundry heran, die man zukünftig auf dem Schirm haben sollte.
Das Modemagazin T der New York Times nutzte die Giorgio des sympathischen Christian Schwartz zuerst. Genau dort passt sie auch hin: neben eitle, grazile, surreal schöne Models voller Anmut. Mit diesen Adjektiven kann man wohl auch am ehesten die Giorgio beschreiben. Eine Headline-Schrift, die sich nicht mit einer Headline zufrieden gibt, sondern immer mehr will. Großes Typokino.
Peter Biľaks History beruht auf der Idee, eine versale Schriftfamilie zu gestalten, die durch gemeinsame Schriftdicken gekennzeichnet und metrisch so aufeinander abgestimmt ist, dass sie in vielfältiger Art und Weise kombiniert werden kann. Dadurch ergeben sich nahezu unendliche Kombinations- und Gestaltungsmöglichkeiten. Viele Jahre arbeitete Biľak mit Unterstützung von Eike Dingler, Ján Filípek, Ondrej Jób und Ashfaq Niazi an dieser riesigen Familie. Entstanden ist eine nützliche Konzeptschrift, die zum Spielen anregt. Allein schon deshalb in den diesjährigen Top Ten.
An der Carmen reizt mich insbesondere die Kombinationsmöglichkeit mit der Carmen Fiesta. Während die eigentliche hochkontrastige Variante einem Text Eleganz verpasst, ist die Fiesta das extravagante Pendant für Headlines und besondere Auszeichnungen. Ornamente und Symbole lassen auch hier der Fantasie freien Lauf.
Comenia von František Štorm, Tomáš Brousil und Radana Lencová (Storm Type)
Die Comenia besteht aus 19 Einzelschnitten: Regular, Italic, Bold und Bold Italic der Serifenversion, die selben Schnitte plus einer Medium und Medium Italic für je die serifenlose Version und die Sans Condensed sowie drei Script-Schnitte. Es wurde beispielsweise darauf geachtet, dass die Sans Serif mit der Serif die Höhen der Groß- und Kleinbuchstaben gemein haben sowie die Längen der Ober- und Unterlängen. Dieses umfangreiche typografische System bedurfte gleich drei Schriftgestalter, die sich die Erschaffung neuer ästhetischer Standards mit verbesserten Leseeigenschaften speziell für Schüler und Studenten zum Ziel setzten. Dem Gestaltungsprozess gingen umfangreichen Forschungsaktivitäten im Bereich der Ergonomie des Schreibens, Lesens, Druckens und Digital Publishings sowie der historischen Schriftentwicklung voraus. Eine sehr gelungene umfangreiche Schriftfamilie.
Die originale Klavika gehört zu meinen Lieblingsschriften, ich bin hier also zugegebenermaßen etwas voreingenommen. Die nun von Eric Olson vorgelegte Klavika Condensed gefällt mir aber sogar nochmal ein kleines Stück besser als das Original, auch wenn man natürlich beide nicht miteinander vergleichen kann, sondern im gemeinsamen Kontext betrachten sollte. Ursprünglich als Custom Font für Chevrolet entstanden, schafft es die Condensed, die Funktionalität und Wirkung ihrer großen Schwester beizubehalten und trotzdem gleichzeitig eine Lücke in der Gesamtfamilie zu schließen. Ihr sinnvoller Ausbau in Light, Regular, Medium, Bold und den jeweils passenden Kursiven macht die Klavika Condensed aber dennoch auch als unabhängige Kleinfamilie interessant.
Puh … das sind also, die aus meiner Sicht besten Schriften des Jahres. Die Herausforderung, sich dabei lediglich auf zehn zu beschränken, war groß. Schriften wie die unglaublich reizvolle FF Pitu von Łukasz Dziedzic (FontFont), die indisch beeinflusste Shabash von Göran Söderström (PSY/OPS), die Textschrift Expo Serif von Mark Jamra (TypeCulture), die vom TDC ausgezeichnete FF Tisa von Mitja Miklavčič (FontFont), die Art-Deco-angehauchte Houschka Rounded von Nick Cooke (G-Type), die extravagante Schablonenschrift Typonine Stencil von Nikola Djurek (Typonine) oder die halbmodulare Geogrotesque von Eduardo Manso (Emtype) hätten gut und gern und vor allem zu Recht ebenfalls in der Liste auftauchen können und vielleicht sogar müssen und wurden von der einköpfigen Jury nur ungern und nach einem anstrengenden inneren Disput vorenthalten. Aber so mögen wir Typografen das. Man stelle sich nur mal den umgekehrten Fall vor. Vielen Dank also, ihr fleißigen Schriftgestalter, für ein wirklich kreatives Jahr.
